(这篇影评可能有剧透)
先夸后骂,
一些服化道以及特效造型上面的细节雕刻的确可圈可点,武将的兵器是铁器这个还是值得吐槽的,毕竟到战国时期都是青铜时代,但是战甲还是考虑到了青铜元素。
杨戬每一次遁走的水状造型大概是参照了历史上二郎神作为灌口神,川主的背景神格考量。
雷震子外形虽丑,并让人觉得参照了太多西方魔兽和LOL游戏体系造型特效,但是整体算尊重了原著“面如青靛,发似朱砂,眼睛暴湛,獠牙横生,出于唇外、长雷公嘴”的外形。美中不足是,真正的封神演义中,雷震子起先是正常人的模样,之后误食仙杏才得此样貌,不过作为电影情节需要,烘托姬昌的善恶观,让他天生就是半兽人模样也可以理解。
黄渤的姜子牙其实恰到好处,本身在史书上还是封神演义中,姜子牙向来不是仙风道骨的形象,一直是一个实干家。由黄渤来塑造这样一个角色,我觉得导演很聪明。
音乐和视觉效果团队操作成熟,新的小演员如果忽略演技的话,大多养眼。纣王让费翔来演这个外形给人惊喜,如果后期用配音不用原声可能更好。
好了,能夸的就到这了。
整部电影把大量的资金,时间,精力倾情投入到了外形包装上,这也难怪,毕竟乌尔善是拍广告出身的。当担起了要拍中国自己的神话史诗的重担时候,穷尽其力也不过是一部大型的预告片+视觉广告。即便如此,导演的审美也只是停留在对西方国家文化的东施效颦程度上,最后连最基本的逻辑都可以为了视觉效果让步,为了展现巨物视效,让两个笨拙的石像去追一匹马。(况且这个视效还真的不怎么样)
不过换位思考,作为导演来说,本身打造出中国史诗神话只是商业运作的一个噱头罢了,导演本身根本不在乎是不是真的忠于自己这个宣传语。毕竟他更多给大家传达的是:只要资本钱砸的够,傻子也可以拍出来史诗神话啊。
可能是我这样的神话史诗爱好者太较真。毕竟只要票房卖座,资本高兴,这样金碗盛屎的事本身在中国影坛已经不是第一次了,还可以有二三四五次。
毕竟还有那么多人没看过权力的游戏,没看过指环王,霍比特人,大众审美偏西式那我们就请美国的特效团队;大家喜欢外形精致好看我们就专挑那种八块腹肌的小鲜肉;当然为了表示我们有内涵,还要请一些媒体公认的老戏骨来搭搭戏,中和一下稀烂的演技。就这样符合中国国民审美口味的一道巨额预制菜就被端上了厅堂。
先说九尾狐被篡改成了一个白色妖狐,大概模型都是直接照搬的画皮一二。不但如此,大家注意一个细节,在电影先导宣传的时候,就提到过演员为了演好妖狐,去模仿野生狐狸的各种习性;早在一次周迅的访谈当中,周迅也提到过为了演好小唯曾经模仿过狐狸的一些动作细节。
我不相信一个妲己新人演员没有导演的指导和建议,会去做这种事情。作为妖狐这个线路,完全照搬了画皮二的感觉。我们看几个细节对照:
画皮二:小唯得罪妖王被处罚冰封在湖底。
封神一:妖狐被成汤先祖封印在冰底。
画皮二:小唯在校场跳了一段令人印象深刻的和风舞蹈。
封神一:在纣王击鼓之下,妲己秀了一下几乎风格一致的舞蹈。
因为导演找不到抑或是懒得找更好的方式来展现狐妖的妖冶之美了。
画皮二:小唯重情重义,依然痴情的想要寻找转世的陈生。
封神一:妲己不是为了颠覆殷商,而是为了报恩(是不是爱情也真不好说)才留在纣王身边,错都在纣王。
编剧冉平和冉甲男可以说是完全的江郎才尽。蒲松龄的画皮改编成义狐的故事可以给观众耳目一新,也能更吸引眼球。毕竟聊斋志异本身就是茶后的小故事集,情节短小,能给编剧充分的改编和发挥的空间。
但是这一次的封神,本身背后就是极为之繁杂的神道体系和历史交织,(比托尔金的中土世界还要宏大)不是不能洗白妲己,但是照搬画皮的设定真的能让大众买账吗?如果妲己完全是一个义狐形象,那么纣王就只能是极致的恶,编剧应该花更大的精力来打磨纣王的人设,台词,剧情细节,能够塑造出从一个不被重视的王子到一步步转变为极致的恶的过程。
这其实并不难,只需要设定一些细微的表情神色,轻微的动作,甚至不需要台词,聪明的观众就可以心领神会。
而现实的呈现效果呢?费翔操着让人出戏的西式口音,用莎翁话剧式的表演方式走位,从一开始就因为缺乏表演经验用话剧感武装自己,让人从头出戏到结尾。
其实编剧偷懒的办法还是有的,一部电影如果把握住几个核心角色,整个主题就能立得住脚。对于封神来说,或许就是,纣王,姬昌,妲己,姜子牙,以及半个申公豹。
可惜的是这里可能本身演技能立得住的只有姬昌和姜子牙。但是他们依然不能避免编剧太蠢导致的不得不在剧中拌蠢的宿命。
姜子牙再度回到人间,完全可以从百姓疾苦的镜头,以及微表情的特写,升华对辅佐君王的动摇心理。但是编剧偏不,他要让纣王在殿上宰个人,然后姜子牙因为这单一的原因就一秒决定放弃,情节如同儿戏般跑路。他当时可能全忘记了自己是放弃了百年修为,也忘记了自己要辅佐的本身就是有生杀大权的人王。他是不是可以再多方考量一下?
说到这里不得不吐槽一下,杨戬和哪吒被元始天尊派来保护法力尽失的姜子牙完成封神。好家伙,送走幼儿雷震子俩人要一起去,冲出商王殿回天复命俩人也要一起走,如同下课必须结伴通行才能上厕所的高中女生。我要是姜子牙真的非常栓Q,大概编剧考虑到神仙是没有人脑子的吧?
姬昌贤主的形象一开始从细节上给了人很多的好感,觉得老戏骨就是老戏骨啊。直到朝圣策反,还有最雷人的大殿弑父戏份。让人觉得心凉的是,导演和编剧从本质上就没有尊重这些老演员,而是随便拿着逻辑漏洞百出的剧本来让他们入戏,你们不是有演技吗?不是能救场吗?你们觉得我让你们参与进来是干嘛的?不就是为了填坑补洞吗?
逻辑矛盾让人脑干发炎?没事儿,演技把大家震慑住不就行了吗?你们不会衬不起老戏骨这三个字吧?
虽然有模仿权力的游戏“血色婚礼”嫌疑,但是整体的完成由于没有足够的铺垫和人物的成长,让人难以产生相信。同时借鉴了权力的游戏的,还有吃了自己儿子肉的姬昌被放出来游街的戏份。我看了两次电影都不是很能理解人们为什么唾弃他,是因为想要叛国?还是因为吃了自己儿子的肉?而且不知道是不是经费原因,游街的人一共好像不够二十个,镜头之下他们在李雪健和押送人员身后蹦跶,好像一个说唱男团在拼命抢镜。
我们姑且抛开叛国罪竟然还能被放走,以及一直背信弃义的纣王这次竟然脑袋不灵光了开始信守承诺。毕竟到此为止,这个电影已经完全没有逻辑可言了。白马拖着身心俱疲的姬昌返乡,在驿站忽然被几个神经病守卫没事找事攻击。
观影的我还在奇怪,他们是被纣王安插在这里送姬昌上路的杀手吗?哦,不。原来是编剧要让雷震子登场了。逻辑和剧情要给特效让路了。
其实编剧完全浪费了雷震子登场的氛围。如果姬昌是被儿子或者其他角色解救出城,一路逃避追杀狼狈到此(申公豹和党羽或许可以扮演这个身份),马上就要命丧于此的时候,此时雷震子伴着惊雷登场或许会更加震撼,也更能激发观众的热血情绪。
可惜的是,冉平只能做一些表面功夫,让整体的呈现如同一个儿童剧水准。不过或许我们不该对他有更大的期待了,毕竟赤狐书生这样的电影也是他主导编剧的。
不过比起来这些,比干剜心的剧情真的尴尬到让人想闭眼。大概冉平在自鸣得意,觉得自己改编一石二鸟了,既踩了比干剜心的点,又展示出纣王的真实嘴脸。哪怕逻辑上面稍微调整本身就因为妲己受到威胁而要处死比干(原著基本是这样),在电影中本身也是合理的,毕竟比干窝藏了出逃的王子。等剜心之后,再让妖狐现形,也不会影响整个剧本的线路。
这样一个业余者都能想到了处理方式,冉平不会,或者他不想会。因为没必要,毕竟有特效。再傻的东西,在中国都有人看吧。
申公豹被塑造为一个彻头彻尾的反派,这本身并不成为问题,但是编剧看来或许反派是不可以有头脑的,也不能理解可以塑造一个“迷人的反派角色”的思路。
这让申公豹这个原著中足智多谋,阴险狡诈的野心家成为了一个杂耍小丑。高光时刻就是从老板那里借来移魂符操纵两个石狮子碾压姬发,等等,他为什么追姬发?哦,因为他以为那是姜子牙。
结果他还因此瞎了一只眼,对,是literally瞎了一只眼。这样的反派怎么和主角团斗啊拜托?爽剧起码也要正邪势均力敌,甚至一开始正不压邪才更牵动人心吧?这样下去,后续还有看的必要吗?
即便如此,我依然期待后两部可以有所反转,团队可以重新打磨剧本,毕竟这花不了几个钱,但是或许可以真的创造出中国史诗神话。
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